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Shows en Buenos Aires:
 
 
 

Proximamante...

 

 
 

http://www.youtube.com/watch?v=GL7JtJNm1xk

Ultratango en Fashion Rio 2009

 
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Es el sonido actual de Buenos Aires.

Donde se reinterpreta el Tango con los nuevos instrumentos.

It's the actual sound from Buenos Aires.

Where Tango is made again with the new instruments.

 
 
soraya
tecno
 

Ultratango:

Formado por:
Julio Perez (bandoneón),
Sami Abadi (violín),
Braulio D.Aguirre (percusión Live),
Gaston Satragno (teclados y piano)
y Leo Satragno (teclados, voz y programación).

Luego de experimentar durante años fusionando el tango con ritmos más modernos en elSigno, Leo y Gaston Satragno decidieron crear un grupo de tango con identidad propia y un sonido más actualizado, que reflejase fielmente la vida en una urbe moderna como Buenos Aires.


Para ello convocaron a músicos de la escena electrónica y del rock, como Sami Abadi y Braulio D'Aguirre, y más específicamente del tango, como Julio Perez.
El 13 de Junio del 2002, tocaron en vivo por primera vez con esta formación, nada menos que en el “Festival Internacional Astor Piazzolla". Desde entonces, realizaron importantes presentaciones en teatros, bares, restaurantes, discos, fiestas privadas y eventos de publicidad.


También participaron en varias ediciones del "Festival Internacional de Tango de la Ciudad de Buenos Aires", compartiendo la escena con los artistas más prestigiosos del tango actual como: Sexteto Mayor, Raúl Lavié, Julio Pane, Rubén Juárez, El Arranque, Adrián Iaiés, Adriana Varela, y muchos más. Hecho que quedó registrado en una película y en un compilado llamados “Abrazos”.


A finales del 2003, el sonido de Ultratango queda plasmado en "Astornautas”, su debut discográfico. Como su nombre lo indica, es un viaje por algunas de las más significativas obras del genial compositor argentino Astor Piazzolla ("Adios Nonino", "Libertango", "Citetango", entre otras), además de composiciones propias. También se dieron el lujo de contar con la participación de Raúl Lavié, como cantante invitado en "Invierno Porteño" y en "Así sea". La letra de éste último es de su autoría y es el primer tema que compuso con sus hijos Leo y Gastón.


En el 2007 presentan "Trashnoche" su segundo CD. En esta oportunidad, además de “Fuga y Misterio” y “Vuelvo al Sur” de Astor Piazzolla; se sube la apuesta yendo más atrás en el tiempo con clásicos como: “Volver” (de Carlos Gardel, interpretado nuevamente por Raúl Lavie), “Nocturna” (de Julián Plaza), “La Trampera” (de Anibal Troilo) y “El Monito” (de Julio De Caro y Marambio Catán). Todo esto acompañado por temas propios, con el sonido del Buenos Aires de este siglo como “Tangorama” y “Trashnoche”, tema que da el nombre al disco.


Sus presentaciones más importantes en el exterior fueron: 18 shows a plena sala junto a La Compañia de Baile "Estamos Vivos Tango", con las voces de Ivanna Rossi y Esteban Julian en el "Teatro Vergina", del Casino del Hyatt Regency en Thessalonica, Grecia. Participación en Bogotá y Medellin del "XI FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE BOGOTA" a lleno total. El 3er Festival de Invierno de Porto Alegre, Brasil. El “Bar Abierto Tango Club”, en Santiago de Chile. El 141 aniversario de la Universidad Nacional de Colombia, de nuevo en Bogotá ante una multitud de 6000 personas. Y en el “Rio Fashion Week 2009”, para el desfile de invierno de Víctor Zdenk.


Actualmente, siguen recorriendo distintos lugares del mundo y la Argentina. Y se encuentran preparando el material del 3er cd del quinteto "Bishi Bishi", y otro en formación de sexteto acompañando a Raul Lavie como cantante, haciendo un álbum de los más grandes éxitos del tango-canción.

Gacetilla Ultratango .doc

 

 
 

Not your Daddy’s Tango.

Desde sus comienzos y a lo largo de su historia, el Tango se vio influenciado por distintos géneros musicales que lo fueron enriqueciendo y modificando, haciendo que perdure en el tiempo. Es muy probable que por esta razón haya podido pasar de ser una música maldita, orillera, prohibida, conocida por un sector muy marginal de la Buenos Aires de entonces; a ser apreciado y bailado en todo el mundo.

El Tango de Papá.
A pesar de que aún hoy existan muchas controversias al respecto, sus orígenes musicales más aceptados son: la Milonga (heredera de la “Payada”, traída por los “gauchos” que se mudaron del campo a la ciudad buscando trabajo), la Habanera (danza cubana de moda en los puertos hispanoamericanos de después de mediados del S. XIX), el Candombe (ritmo de tambores, popular en los barrios afroamericanos de ambas orillas del Río de la Plata) y el Tango Andaluz (variante del cante flamenco). Luego, con las inmigraciones, vendría el aporte de músicos de origen o ascendencia italiana, que conformarían la mayoría de la “Guardia Vieja” del Tango: Roberto Firpo, Julio de Caro, Sebastián Piana y Francisco Canaro, entre otros. Su valiosa contribución consistió en darle mayor elaboración y revestirlo de ese aire melancólico y nostálgico tan característico, propio del desarraigo del inmigrante.

El Bandoneón
En 1835, un alemán, Heinrich Band, inventó un instrumento portátil similar al acordeón, provisto de unos cuantos botones para cada mano. Casi treinta años después, decidió fabricar en serie los míticos bandoneones “AA”. Del apellido del inventor: “Band”, y de la cooperativa “Union” que los comercializó, proviene el nombre de este singular instrumento: Band+Union: “Bandoneón”. Luego de ser introducido en el puerto de Buenos Aires, rápidamente comenzaría a suplantar a la flauta en la formación original y se transformaría en poco tiempo, en el instrumento más característico del Tango.

Gardel y el Tango que conquistó al mundo.
Alrededor de 1917, un cantor llamado Carlos Gardel, entonó en público los versos de un tango compuesto por Pascual Contursi llamado “Mi Noche Triste”. Nacía así el “Tango Canción”, de la mano de su figura más emblemática. Tiempo después vendrían los viajes a Europa, las películas y los inolvidables tangos compuestos junto a Alfredo Le Pera. Luego de abrir las puertas del éxito en Paris, comienzan a sucederse la visita de grandes orquestas a la capital francesa, convirtiendo al Tango en un “boom” mundial.

La Revolución.
Alrededor de los años cincuenta, un bandoneonista y arreglador de la orquesta del gran Anibal Troilo, comenzó a cambiar para siempre al Tango. Se llamaba Astor Piazzolla. La revolución que ocasionó fue tal, que incluso después de su muerte y siendo considerado en todo el mundo como uno de los compositores más grandes de la historia, aún persisten sus detractores que siguen poniendo en duda que su música sea tango. En aquel entonces, surgió una antinomia que marcaría a fuego los siguientes años: Troilo o Piazzolla. Igualmente para muchos, entre los que me incluyo, con estos dos grandes músicos el Tango alcanzó su más alto nivel compositivo.

El Resurgir.
A finales de los ochenta, una obra llamada “Tango Argentino”, que narraba la historia del tango con canciones y coreografías, comenzó una gira mundial y se transformó en un éxito apabullante. Paris, Londres, Tokio, Nueva York y muchas otras importantes capitales del mundo se rindieron a sus pies. Contaba con un elenco de lujo: El Sexteto Mayor, los bailarines Virulazo y Copes, los cantantes Raúl Lavié (mi Papá!!!) y María Graña, el pianista Osvaldo Berlinghieri y muchos otros. A partir de entonces, se abrieron nuevas escuelas de Tango en ciudades tan distantes como Copenague o Sidney y miles de turistas comenzaron a arribar a Buenos Aires con el único deseo de aprender a bailar el Tango.

El Tango del nuevo siglo.
Desde Piazzolla muchos empezaron a animarse a experimentar fusionando el tango con géneros musicales más actuales, como el Jazz, el Rock, el Pop e inclusive, el Heavy Metal!!! La mayoría de las veces, el resultado no fue muy alentador.
A finales de los ochenta, con mi hermano Leo Satragno, formamos un grupo de música electrónica llamado elSigno. Desde nuestro primer disco, incluímos siempre una o varias pistas con aires tangueros. Pero recién en los 90, decidimos incursionar directamente en el Tango, reinterpretando grandes temas de Piazzolla como Libertango o Primavera Porteña. Poco tiempo después, armamos un quinteto con bandoneón, violín eléctrico, percusión en vivo y sintetizadores, al que llamamos “Ultratango”. En el 2003 logramos editar el disco debut: “Astornautas”.
Fue "Gotan Project" quien abrió las puertas a la nueva interpretación del Tango a nivel internacional. Luego del increíble éxito que lograron en Europa, fusionando reefs de bandoneón con climas propios del trip hop, el nuevo tango comenzó a poseer una viabilidad comercial que hasta entonces no tenía. Grupos desconocidos tuvieron por fin, la oportunidad de mostrar su trabajo. Poco tiempo faltó para que de ser intentos aislados, hoy se pueda hablar de una nueva “movida”. Más allá de los gustos personales, lo más destacable es la diversidad de estilos y personalidad de cada propuesta. Desde discos super producidos por grandes sellos como “Bajo Fondo Tango Club”, de G. Santaolalla, trabajos más experimentales como "Narcotango" y "Tangocrash", fusiones con el House como "Tanghetto" o más R&B como "San Telmo Lounge", esta nueva fusión entre el Tango y los ritmos más actuales tiene mucho para ofrecer.
Esto recién comienza y ya existe la polémica. Como ocurre siempre que aparecen nuevas maneras de sentir el Tango, los tangueros ortodoxos cuestionan su valor y autenticidad. Lo que sí está claro, es que esta nueva música representa más que ninguna, el sonido actual de Buenos Aires.

Gastón Satragno (Ultratango). Para www.whatsupbuenosaires.com

 

 
 
 
 

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Last Update: 18-Julio-2014

Tango? ...Tango electrónico?...No...Ultratango!!! (elektronischer tango)