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Notas
de Prensa |
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Entrevistas para Colombia por el XI Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá Feb-Mar-2008
1. Cuál
es el origen de Ultratango? 2. Por
qué no consideran a sus creaciones musicales como "tango 3. Se
puede decir que "Not your Daddy´s tango" es la fórmula
bajo 4. Qué
podrán ver los asistentes a su concierto en Bogotá? 5.
Cómo será el montaje visual y técnico que presentarán
en Bogotá? + Preguntas 2. Que
representa para ustedes venir a Colombia en el marco de uno 3.
Porque centran su atención en las obra de Carlos Gardel y Astor 4. El
tango en Colombia al igual que en Argentina tiene muchos Leonardo para Revista Plan B |
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Ultratango
y Sudestada Tiempos
de"remixes" y "lounge" http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=887512
Los recitales
de dos bandas que marcan matices en la sociedad entre la electrónica
y el bandoneónSi el festival Buenos Aires Tango fuera un partido
de fútbol se podría decir que ya va por los primeros minutos
del segundo tiempo. Y en un repaso de lo acontecido hasta ahora aparecen
muestras de la variedad que ofrece el juego. Momentos para recordar
como la actuación de Gustavo Beytelmann, el último domingo.
Las propuestas más tradicionales. Lo que anda por los bordes
del género o todo aquello que comparte ciertos rasgos de identidad
con el tango, aunque estéticamente no se le parezca. Y, además,
el tango electrónico, a pesar de que con muy buenos argumentos
también se pueda considerar al bastante reciente matrimonio entre
las máquinas y el bandoneón una variante más de
música electrónica. Pero lo
cierto es que esta corriente está cada vez más instalada
dentro de la órbita tanguera. A tal punto que ya ofrece ramificaciones.
Por ese motivo no es conveniente meter todo en una misma bolsa. Las
actuaciones de Ultratango y de Sudestada, anteanoche, en la Rural, son
una invitación a seguir abriendo rubros. Porque más allá
de los temas propios que se puedan ir colando en sus repertorios, el
tratamiento musical que emplea cada uno de estos grupos (aunque no se
parezcan entre sí) tiende a buscar nuevas versiones de temas
muy conocidos, sin alternar demasiado sus estructuras originales. Si bien
hubo mínimas pausas entre un tema y el siguiente, el show de
Ultratango pretendió ser un "viaje" sin paradas a través
de piezas de carácter y abordaje distintos, a pesar de que los
títulos que llevan la firma de Piazzolla fueran mayoría.
El trabajo
de Sudestada ya fue catalogado por su creador como "tango lounge".
Para este proyecto, además de la numerosa banda que aparece en
escena y en el disco (tecladistas, bajista, baterista, operador de máquinas,
chelista, violinista, guitarrista y saxofonista) Mizrahi convocó
a una pareja de baile y a cuatro cantantes. Alfredo Piro interpretó
"El choclo", Alicia Vignola cantó "Vida mía"
y "Nada", Fernando Rabih se encargó de "Malevaje"
y Guillermo Fernández de "Volver" y "Por una cabeza".
La de Mizrahi
no es una sudestada habitual que sopla siempre en igual dirección
y sentido. Es decir, no todos los arreglos parecen apuntar hacia un
mismo lado, ni muestran los mismos resultados. Pero a pesar de tantas
variantes y cantores el líder buscó trazar un rumbo determinado
y consiguió que su equipo lo siguiera. La labor de todos (instrumentistas,
bailarines y vocalistas) fue impecable. Entendido desde ese lado se
debe decir que la Sudestada sopló firme, fuerte y pareja. Mauro Apicella |
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Publicado
en la ed. impresa de LA NACION: Espectáculos
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Nota
de Holanda
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13 de Febrero del 2005 Nota general del Diario HOY de La Plata. en formato pdf. Por Pablo Refi. |
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Tango.pdf
(Save this link as...)
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SABADO
31 de enero de 2004 Abrazos
(Tango en Buenos Aires) Lo que vendrá, Tinta roja, Milonga de mis amores, Che bandoneón, Negracha, Acompañada y sola, Nocturna, Como dos extraños, Milonguera, Naranjo en flor, Consternación, Paisaje, De contrapunto, Cité tango, Suite Piazzolla, Buenos Aires Hora Cero (Epsa). Hace unos meses llegó la película que rescata los mejores momentos del último festival Buenos Aires Tango. El disco, que se hizo esperar un poco, finalmente llegó a las bateas para dar cuenta sonora de ese material. Y lo que representa es un abanico de expresiones tangueras de la ciudad que va mucho más allá del hecho de haber sido incluidas en un encuentro de música y danza. En este
CD hay variedad y calidad. Desde el Sexteto Mayor y Rubén Juárez
a la puesta electrónica de Ultratango. Y algunos cruces que se
generaron en escena y que quizás no vuelvan a repetirse. Juanjo
Domínguez y Julio Pane (tiempo atrás habían registrado
un CD en dúo); los cantantes Lidia Borda y Ariel Ardit, junto
a la orquesta El Arranque, o Liliana Herrero y el pianista Adrián
Iaies, para una versión de "Naranjo en flor". Mauro Apicella. |
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17 de Enero
de 2004-Diario El Día Ultratango: "Astornautas" (Notorius nova-MDR records) Tango fusión. Tecno-tango. El presente registro recientemente presentado en vivo en "Notorius" contiene un menú que es posible dividir en dos grandes bloques: desde el track 1 al 7, la grabación se hunde en el universo piazzolliano mientras que a partir de la pista 8 a la 13 se incluyen composiciones firmadas por Leo y Gastón Satragno. La óptica impuesta por estos dos jóvenes músicos (hijos de Pinky y Raúl Lavié), quienes comandan una nave que ellos denominan "Ultratango" y que se integra además con Sami Abadi en violín, Braulio D'Aguirre en percusión live, Mariano Cigna en bandoneón en algunos temas y Julio Pérez en el mismo instrumento en otros, es la de la confluencia del sonido tecno y el tango. Más acorde con la atmósfera de una Buenos Aires enrarecida por la tecnología, la cibernética y la violencia las sonoridades de Ultratango renuevan profundamente la compulsión y la nostalgia porteñas impuestas por "Libertango", "Cité tango", "Adiós Nonino", "Invierno Porteño", "Michelangelo 70", "Primavera porteña" y "Años de soledad" del gran Astor. Sin perder la esencia tanguera del todo, el resto de las composiciones de los Satragno revelan talento y una dinámica propias de este tiempo. Como exquisito camafeo aparece la voz de Raúl Lavié apuntalando lo tanguero del emprendimiento en "Invierno porteño" y en la poesía de "Así Sea" de sus hijos. La excelencia de los instrumentistas convocados como el dominio de sintetizadores por parte de Leo y Gastón se suman a la bondades de una grabación cuidada que fue procesada en la primavera del 2003. "Astornautas" invita a un viaje de iniciación que sin desechar antiguos sentimientos tangueros se alza con miradas renovadas a una realidad acuciante. Bienvenido. ©2004 Diario El Día - La Plata, Buenos Aires, Argentina |
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Ultratango
para el siglo XXI Buenos
Aires · Suena a desafío, eso de combinar el tango, uno
de los géneros musicales más sentimentales y emotivos,
con los ritmos mecánicos y cerebrales de la música electrónica. Pero el
resultado de este maridaje no es la atrocidad sacrílega que los
defensores de uno u otro bando pudieran temer. Por el
contrario: el tango electrónico ha rescatado el rol del bandoneón
para el siglo XXI y confiere al sintetizador la calidez que frecuentemente
lo elude. Lleva a nuevos niveles la teología de la liberación
del tango, el evangelio del libertango según Piazzolla. Pasado
su boom histórico con Astor Piazzolla -- y hasta con propio Piazzolla
--, el tango encontró renovación. Luego, como metáfora
de Argentina, su cuna, el género decayó y se estancó
en la amenaza de la irrelevancia. Un show musical que acaparó
la atención de Broadway y del mundo, Tango Argentino, abrió
las puertas a su renacimiento. Y hoy, la música electrónica
le entrega pasaje a la modernización. Los jóvenes
argentinos que una vez lo encontraron passé, ahora lo escuchan
y bailan en sus encarnaciones tradicionales y en sus reencarnaciones
no ortodoxas. La evolución del tango la demuestran ofertas como
las de Gotan Project, Bajofondo Tango Club, Narcotango, Tanghetto, y
Ultratango. Esta última aún cosecha triunfos con su CD
del 2003, Astornautas (Notorious), se presenta con frecuencia en la
ciudad y comienza a elaborar nuevo álbum. "Pienso
que Piazzolla es un compositor tan importante y prolífico, que
ya es muy difícil tan sólo poder seguir sus pasos",
reflexiona Leo Satragno, fundador de Ultratango, poco después
de una presentación de la banda que lidera. "Entre
finales de los 70 y hasta finales de los 90, no se hizo nada nuevo.
Sólo se copió lo ya realizado. El género pudo sostener
su fuerza gracias a espectáculos como Tango Argentino, donde
lo perdimos a nuestro padre Raúl Lavie por casi 10 años
de gira por el mundo. Pero hay que reconocerle a Gotan Project que el
género-fusión trascienda de lo underground al gran público". Ultratango
no pretende ser Gotan Project, aclara Satragno, de 39 años, ni
tampoco Bajofondo Tango Club. "Cuando
logramos concretar el CD teníamos muy claro que queríamos
ser la tercera alternativa a Gotan y Bajofondo, con su propia personalidad,
y no copia de..., expresa Satragno. De vivir
Piazzolla, sospecha Satragno, es muy probable que se hubiera sumado
a toda esta renovación. "Pienso
que Astor, que solía pasar los veranos compartiendo asados y
festejos con mi familia cuando yo era muy chico, si siguiera tocando
usaría los nuevos instrumentos, computadoras, sintes, samplers,
baterías electrónicas, que es lo que usamos en Ultratango",
dice el delgado y espigado músico, un Pet Shop Boy porteño
con cabello rizado. La producción
discográfica de Ultratango se limita, hasta el momento, a dos
discos, pero disfruta de una extensa historia musical enraizada en otro
grupo de Satragno, El Signo, con casi dos décadas de existencia. "Formé
El Signo en tres semanas, con El Bahiano [ex Los Pericos] y mi hermano
Gastón [también en Ultratango] cuando me despidieron del
grupo Art Nouveau [1984] por diferencias musicales", relata Satragno,
residente de Palermo, barrio con historia de poetas y malevos, hoy enclave
hip de la ciudad. "Siempre
nos dedicamos al tecno, y a mezclarlo con otras vertientes", continúa
el autodescrito músico-sonidista-técnico-multifunción.
"Era
algo natural, sobretodo siendo hijos de Lavie, agregar cosas tangueras
a nuestras composiciones. En 1989 editamos Undermalabia, donde está
Parece un martes 13, que contiene muchos sampleos de una película
de [Carlos] Gardel, y el bandoneonista de papá, Carlos Buono".
Y continúa:
"En el 90 hicimos su remix-dance, que tenía un sampleo de
Technotronic, y que quedó en la historia como el primer tema
tecno-dance-argentino. En el 94, conocemos a Mariano Cigna, excelente
bandoneonista, con quien empezamos a tocar y a grabar temas nuestros,
de Piazzolla, y cortinas de programas de radio y TV". Y es en
el 2001 cuando Satragno lanza un disco Ultratango, pero por El Signo-Ultratango. "Armamos
ese CD, que contiene los 10 mejores temas realizados desde 1994 de nuestra
vertiente sólo tanguera", explica Satragno. "Material
absolutamente rechazado por todas las discográficas desde esos
años hasta mediados del 2003". Ultratango
debuta como grupo el 13 de junio del 2002 en el Festival Internacional
Astor Piazzolla, y edita su primer disco compacto como Ultratango, Astornautas,
en diciembre del 2003. Hasta ahora,
la producción no se ha distribuido internacionalmente (salvo
que se vende por Internet para el exterior) pero Satragno informa estar
en conversaciones que pudieran cambiar esa situación. A la par
con Ultratango, continuará El Signo, que termina justamente su
séptimo álbum. "Pienso
dedicarme a esto hasta que abandone este mundo y después, si
puedo, también", dice Satragno riendo. "Y
me gusta el tango pero también el no-tango. Son conceptos muy
complementarios. El Signo será jovial, hasta adolescente. Ultratango
es adulto y vivido. Así que, gracias a Dios, puedo hacer todas
y sentirme pleno como músico". Juan Carlos Pérez es periodista y cursa una maestría en periodista investigativo en Argentina. Puede escribirle a jcpduthie@yahoo.com.
<http://www.sun-sentinel.com/services/sfla-helpindex,0,4600310.htmlstory>
<http://www.sun-sentinel.com/sfla-copyright.htmlstory> , elsentinel.com |
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VIERNES
26 de Diciembre de 2003 - ENVIAR POR E-MAIL "Tango
crash" es el proyecto de dos argentinos radicados en Europa: el
chelista Martín Iannaccone, que vive en Berlín desde hace
dos años, y el pianista Daniel Almada, quien lleva catorce en
Basilea. "Creo que el CD que hicimos con Martín reúne
varias influencias. Los tres elementos fuertes son el tango, por su
cuestión melódica y rítmica, la improvisación
y la electrónica. Martín era conocido en el ambiente del
jazz y creo que también trae algunas influencias por el trabajo
de su padre, Roberto Yanés. Yo vengo del lado de la composición,
la electroacústica, el jazz y el tango -cuenta Almada-. La pregunta
era siempre desde dónde partir. La idea fue hacerlo desde el
tango para llevarlo a la electrónica de hoy. La improvisación
fue inevitable incluso por los invitados que elegimos". Hace unos días apareció "McDougall Tango", un EP de San Telmo Lounge, proyecto liderado por el guitarrista rosarino Martín Delgado. La placa es un adelanto del CD que se publicará en marzo, posiblemente con otro nombre. Delgado prepara el material junto a sus socios Juan Manuel Aguirre en la programación, Julia Peralta en bandoneón y Cristián Gustafsson, como fueye invitado. "Para mí, la premisa fue fusionar el tango, la electrónica y elementos del jazz. El tango es algo sugerido", dice el guitarrista. Los hermanos
Gastón y Leo Satragno se hicieron conocidos con el grupo tecno
el Signo, durante la segunda mitad de los ochenta. "Nuestro caso
es raro -dice Gastón-. Ya en el primer disco había una
tema con introducción tanguera. Hacia 1993 conocimos a Mariano
Cigna, un bandoneonista joven con el que empezamos a hacer un tango
más mezclado. Y cuando tuvimos más material decidimos
trabajar en paralelo". Además del grupo de tecno los Satragno,
crearon Ultratango junto a Sami Abadi, Braulio D´Aguirre, Cigna
y Julio Pérez. Hoy, a las 21, en Notorious (Callao 966) presentarán
el CD "Astornautas" que incluye temas propios y de Piazzolla,
y la participación especial del padre de los Satragno, Raúl
Lavié. "Al menos por ahora -responde Almada-. Porque es un genérico en un punto nuevo. Se está empezando a conocer hace algunos años y hay pocos proyectos. Creo que puede ser un poco de marketing para que la gente sepa que se trata de algo que tiene que ver con el tango y la electrónica. -¿Cómo es el proceso? ¿El tango se incorpora a la electrónica? Satragno:
-Para mí son métodos. En una parte de nuestro disco trajimos
temas de Piazzolla y los adaptamos. En otra hay cosas nuestras y agregamos
tango. -¿No se produce un choque? Satragno:
-El show más tecno que vi fue uno de Piazzolla, en el teatro
Opera. Algo muy fuerte y con un concepto muy tecno por el proceso del
sonido. -A la mezcla de tango y electrónica algunos la consideran un híbrido. Y para milongueros como los que fueron a la "rave tanguera" es complicado de bailar. Satragno:
-Sí, estuvo todo mal. Creo que eso fue un error para la gente
que iba a bailar en el Día del Tango. Hubiera sido mejor que
el acto central fuera para milonguear y que propuestas así estuvieran
en lugares para gente que está abierta a otras cosas. -¿Abrieron
un camino comercial o artístico? Satragno:
-Me parece que el camino estaba un poco abierto. Gotan hizo que se conociera.
-Creo que
los tres intentan hacerme creer que Piazzolla inventó la mixtura
de tango y electrónica, pero no tuvo tiempo para desarrollarla.
Delgado:
-Y... tendría que haber vivido algunos años más
(se ríen). Por Mauro
Apicella |
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Ultratango en www.EdicionX.com.ar Más y más tango... EX: Contamé de tus inicios, un poco de historia.. UT (Leo): Desde 1984 me dedico a la música. Haciendo música publicitaria y las bandas Art Nouveau (tecno) y Camouflage (con Juanchi y el topo de los Pericos) En Diciembre del 86` se presento El Signo por primera vez, Gastón, el Bahiano y Yo. Luego el Bahiano paso a cantar con los Pericos y El Signo quedo como dúo con músicos invitados. Desde esa época mezclamos cosas tecno con el Tango. Llegamos a juntar tanto material que armamos un CD de El Signo con los mejores temas llamado "Ultratango". Ese disco trascendió lo suficiente como para animarnos a hacer un quinteto, con su propia identidad, donde pudiéramos tocar esos temas. Y el nombre del disco pasó a ser el nombre de la banda. EX: ¿Cómo es "Astornautas", su nuevo disco? UT: "Astornautas" es la reinterpretación de Piazzolla con instrumentos de la música electrónica mas temas propios influenciados por dicha fusión. Resume años de investigación, los temas mas viejos son del 94 y los mas nuevos del 03, pero mantienen una unidad de criterio y sonido. Aunque esta desarrollado en computadoras, todo el audio, esta interpretado por un músico grabando en vivo. Priorizando el sentimiento y la vitalidad. EX: ¿Con respecto a Europa ? UT: Te puedo contar que estamos mandado muchos CD, los cuales son pasados en eventos por Djs. Por suerte siendo aceptados rápidamente. EX: ¿Cuales serán sus próximas presentaciones ?? UT: Bueno el 3 de Febrero en las Terrazas de Buenos Aires Design. EX: ¿Algún deseo? UT: Salud, dinero y amor para todos. |
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MUSICA
- Revista NOTICIAS Se ha instalado
con fuerza una nueva movida tanguera. Nombres conocidos que siguen en
actividad, nuevos artistas y experimentaciones tecnológicas.
En la actualidad
se plantean entonces tres corrientes más o menos diferenciadas:
por un lado, están los que siguen tomando a Piazzolla como el
motor de la renovación -aunque pasaron a ser minoría-,
los que prefieren hacer pie en el pasado más lejano -reconstruyendo
inclusive orquestas típicas que rememoran las de la Época
de Oro- y los que han optado por la experimentación con las nuevas
posibilidades tecnológicas "remixando" temas conocidos
o mezclando los sonidos electrónicos y "sampleados"
con los naturales. Lo notable,
insistimos, es la enorme cantidad de discos relacionados con el tango
que se han publicado en los últimos tiempos, aunque por el momento
es comparativamente escasa la lista de nuevos títulos y sólo
excepcionalmente -Ramiro Gallo, Sonia Possetti, Gabriela Torres, Daniel
Melingo, Luis Borda, Pablo Mainetti, Juan Carlos Cáceres, Siglotreinta,
María José Demare y pocos más-, los músicos
se le atreven a composiciones propias. Y también sorprende que,
todavía, la mayoría de los muchos CD’s aparecidos
-de poca venta por separado pero comercialmente significativos en la
suma- sean producciones independientes o de sellos discográficos
pequeños que suelen apostar a la calidad por sobre la comercialización
masiva. Un listado
incompleto de novedades sólo de este año incluiría
entonces a nombres conocidos que siguen en actividad como Guillermo
Fernández, Juan "Tata" Cedrón, María
Volonté, Daniel Binelli-César Angeleri, Luis y Lidia Borda,
Mainetti, la Camerata Porteña de Marcelo Rodríguez Scilla;
a otros que han llegado más recientemente al género, como
Daniel Melingo, Gabriela Torres, Adrián Iaies, Bardos Cadeneros,
Ramiro Gallo, Cáceres, Siglotreinta; y a las varias experimentaciones
electrónicas, como Bajo Fondo Tango Club de Gustavo Santaolalla
-que acaba de presentarse en el teatro Opera-, Tangoloco de Daniel García,
"Astor Piazzolla remixed" por DJ’s varios, Tango Crash
o el Ultratango de Gastón y Leo Satragno, los hijos de Pinky
y Raúl Lavié. Y merece una mención especial la
buena compilación de grabaciones en vivo realizadas por la FM
2x4 de la ciudad de Buenos Aires. |
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ENTREVISTA
EXCLUSIVA AL GENIAL MÚSICO ELECTRÓNICO LEO SATRAGNO Interview: Mauss & Carlos Marcelo Rodríguez Flash: Mauss http://www.kbzona.tk/ Sea a bordo
de su proyecto El Signo o proyectos ajenos el tipo ha privilegiado la
calidad en fusión perfecta con una gran musicalidad y una de
las cabezas más modernas del país. Pero lo
más interesante es que puede convivir con otro artista dentro
de sí mismo, ese que aspira a una comunicación más
íntima y esencial a través de trabajos como el de Ultratango,
un disco de tango electrónico tan visceral y profundo como la
voz de su padre, esa eminencia que es Raúl Lavié. Acompañado
por su hermano Gastón en sintes y programaciones, Sami Abadi
en violín eléctrico, Braulio D’Aguirre en percusión
real, Julio Pérez y el Paya Cigna en bandoneones y el propio
Negro Lavié en voz, Leo Satragno – al mando de sus sintetizadores,
batería electrónica y cantando –, está presentando
en estos días Astornautas, el disco debut de los Ultratango. El material
propone una amalgama entre el nerviosimo piazzoleano y la pasión
eternáutica, en un viaje tan argento como impredecible. Ahí
te va un link. LEO
SATRAGNO / Aunque siempre compartimos la vida musical del viejo
desde que nacimos eso no influyo en nuestra decisión de dedicarnos
a la música aunque si para dedicarnos al Tango. KB-Z
/ ¿Qué música hacías antes de volcarte a
la electrónica, o arrancaste directamente para el lado electrónico? LEO
/ Siempre me dedique al techno. Primero con varios fun-machine, ruidos
que programaba con mi Sinclair Spectrum y efectos que hacia con micrófonos
y grabadores. Pero aprendí
de música en un ensayo de Soda Stereo cuando tocaron los temas
de The Police, soy fanático total, donde comprendí con
temas que yo conocía bien que hacia cada instrumento y cada músico
para que en conjunto poder escuchar el resultado musical final. (Guitarra,
bajo y batería, tocando los Soda solo para mi!!!) Igual siempre
tocamos la mayor variedad de estilos y ritmos. Versionando temas que
nos gustan y sobretodo en música publicitaria, te pueden llegar
a pedir lo más insospechado. También tenemos nuestra época
rockera y hemos hecho varios laburos en ese estilo. KB-Z
/ El costado del tango es bastante simple de determinar porque lado
te llegó, ahora ¿Cómo surge el contacto con el
terreno más tecnológico que ustedes manejan? LEO
/ Siempre nos gusto lo moderno, la ciencia ficción y la tecnología.
Ni hablar de mi gusto personal por los aparatos. Todo avance tecnológico
tiene su rebote artístico y musical. Ese
avance te permite crear instrumentos que interpretan la sensibilidad
artística del creador y esos instrumentos se desarrollan con
el tiempo y las necesidades del usuario. KB-Z
/ ¿Cómo se formó El Signo? ¿Qué nos
podés contar respecto a esa experiencia? LEO
/ A parte de lo que ya te conté, fue muy loco quedarme sin banda
para tocar. Lo conocí al Bahiano en un 64 volviendo de "Freedom".
El quería tocar la percusión. Y no quería cantar?!?!?
Por suerte lo convencí de lo contrario. Y
mi hermano era un niño y en realidad no tenía edad para
ciertos "lugares". Hay un show épico cuando entraba
el Bahiano, el Martes 13 de Enero de 1987, cantando dicho tema en un
sarcófago con toda la gente en procesión dentro de la
disco...hasta con velas. Fue muy divertido. KB-Z
/ ¿Cómo surgió Ultratango? ¿Qué nos
podés contar respecto a este proyecto? LEO
/Después de las Raves y Yo Robot habíamos armado un compilado
solo con temas de influencia tanguera y covers de Piazzolla llamado
"elSigno -Ultratango". Debutamos
el 13 (que casualidad) de Junio del 2002 en el "Festival Internacional
Astor Piazzolla". Y gracias a Walter Ríos, bandoneonísta
de mi viejo cuando yo era chico, me llama y me lo manda a su alumno
Julio (bandoneón) que inmediatamente congeniamos y ahora tiene
puesta la camiseta de Ultratango. KB-Z
/¿Por qué el nombre de Ultratango y que implica el prefijo
ULTRA? LEO
/ Ultra me suena moderno, extremo, exagerado. Y tango es la máxima
influencia. Viene de ser conceptualmente el nombre de un CD. Define
el contenido con claridad y nos pareció a todos apropiado. KB-Z
/¿Qué artistas reconocés como influencia? ¿Qué
discos estás escuchando actualmente? LEO
/ Tengo una computadora en el cerebro que carga todo. KB-Z
/ ¿Qué opinás de los demás grupos que integran
la movida de fusión de tango con electrónica? LEO
/ Me parece muy bien. Cuanto más se haga, mejor. Crea un movimiento. |
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"PIAZZOLLA
FUE EL PRECURSOR DEL TANGO ELECTRONICO" Los hermanos
Leo y Gastón Satragno –hijos de Pinky y Raúl Lavié–
se reconocen pioneros de la escena tecno local. Un día decidieron
fundir el sonido de sintetizadores y sampler al viejo fueye tanguero
y el resultado fue el disco “Astornautas”. –¿Cómo
se acercaron al tango electrónico? –¿Y
cuándo les dicen “sí”? –¿Les
gustaría convertirse en músicos de culto? –Algunos
dicen del género que es un híbrido, otros que no se puede
bailar. –¿Les
gustaría tener una proyección internacional? –¿Y
pueden vivir de la música? –¿Y
cuánto tuvo que ver Lavié en esta movida de ustedes?
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BIERZO |
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Luego de
circular en circuitos poco comerciales y de darse a conocer a través
de La 2x4, los hermanos Leo y Gastón Satragno (pioneros de la
escena tecno local con su banda “El signo”) llegan con un
disco que funde tango, sampler y sintetizadores en temas propios y,
fundamentalmente, en la obra de Piazzolla. ¿Cuál
fue la determinante para que los dos se convirtieran en músicos? Cómo
comienza su labor de composición? ¿Quién lleva
las ideas? ¿Es el trabajo de una sola persona? ¿Quienes
podrían ser las mayores influencias en su música? ¿Y
conque artistas actuales se sienten relacionados? ¿cuál
crees que es el mejor lugar o situación para escuchar a su música?
¿cómo
te sientes con los medios teniendo tanto interés y dando toda
esta atención el fenómeno del tango electrónico? ¿Cómo
fue la recepción de su disco por parte del público y la
crítica? ¿les importa lo que digan? ¿Cuál
fue el proceso de selección de las canciones para el disco? ¿Qué
influencias extramusicales te han servido para la labor creativa? |
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Pioneros
en una fusión que gana terreno como subgénero, los hermanos
Leo y Gastón Satragno –hijos de Raúl Lavié
y Pinky, unidos musicalmente hace 18 años por su proyecto de
pop electrónico El Signo- hicieron su aporte a través
de Ultratango. “Siempre fuimos de mezclar lo nuestro con distintos
estilos: folclore, tarantella, cumbia… y tango. Obviamente la influencia
de papá nos marcó, a tal punto que en un show suyo en
Michelangelo, por el año '94, conocimos al bandoneonista Mariano
Cigna. Nos juntamos a tocar como trío y grabamos bastante material
durante un par de años que se difundió como cortina musical
en los programas de tele y radio de mi vieja. Te diría que el
40% de los temas de Astornautas (álbum debut editado en diciembre
de 2003) son de esa época. Cuando terminaron las fiestas rave,
por el 2001, grabamos un disco con los 10 mejores temas que teníamos
y lo llamamos Ultratango. Hace un par de años el disco cayó
accidentalmente en la FM 2x4 y durante varios meses Libertango. y Primavera
Porteña fueron número uno. Al toque nos pidieron que hagamos
Adiós Nonino , otro hit radial que se potenció luego del
casamiento de Máxima Zorreguieta”. Entusiasmados
con la aceptación de sus producciones buscaron darle una identidad
novedosa al proyecto y armaron un quinteto. “Desde el ‘95
tocamos con Braulio D'Aguirre -baterista de los 7 Delfines y fanático
del techno- y si bien a Cigna lo perdimos por sus permanentes giras
con orquestas, luego se nos unió Julio Pérez. Pero aún
sentíamos que faltaba algo más... hasta que apareció
Sami Abadi con su violín eléctrico. Debutamos oficialmente
el 13 de junio de 2002”. A partir de ahí tocaron en eventos
diversos como Casa Foa y la Fiesta Gancia de año nuevo en Las
Cañitas, en bares como Notorius-Gandhi o Clásica y Moderna
y hasta en el Club 69 y el after office semanal de Museum. |
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Tango?...Tango electrónico?...No...Ultratango !!! |